《中国电影史1905-1949：早期中国电影的叙述与记忆》内容包括：第一章渐湿（1905-1931）、一、前史、二、草创、三、初盛景观、四、走向商业竞争、第二章调焦（1931-1937）、一、求变之初、二、新兴电影运动、三、默片和声片的艺术攀援、第三章平行蒙太奇（1937-1945）、一、区域格局、二、“电影抗战”、三、“孤岛”奇观、第四章实景加工（1945-1949）、一、艰难中的辉煌等。

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。

由李少白主编的《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。 《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

《中国电影史（第2版）》广泛吸纳中国电影史研究的新成果，以开放的电影史观念和总体史体例的史述架构，系统呈现了中国电影的历史发展轨迹。按照中国电影的历史进程，《中国电影史（第2版）》分为“民国电影”“新中国电影”两编，内容涵盖民国阶段初创期电影、早期电影、发展期电影、战时期电影、高峰期电影和新中国阶段“十七年”电影、“复兴时期”电影、跨世纪中国电影、21世纪新十年电影十个部分。 《中国电影史（第2版）》内容丰富、图文并茂，既可作高校影视专业教材，也可供影视从业者和爱好者学习参考。此次修订，主要是增加了第十章的内容。

《中央戏剧学院系列教材:中国电影史(影视专业)》从把握历史的真实入手，总体把握中国电影艺术的发展轨迹与艺术规律，并注重各个历史时期电影艺术创新的成就。通过《中央戏剧学院系列教材:中国电影史(影视专业)》的学习，要求学生掌握中国电影史的基本知识，包括时代背景、电影艺术走向等，让学生对各个历史时期有代表性的优秀电影艺术家及其作品有深入的了解。

《中国电影史》以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。

本书是1937～1945有关中国电影历史的一部断代史。全书以战争为切入点，从战争与历史进程、战争与文化命运、战争与艺术发展，尤其是战争与电影生存状态等关系的角度展示了抗日战争时期即1937～1945年中国电影发展的全貌。

《早期中国电影史再研究（1905—1925）》是对中国电影前二十年相关史实的再考辨。“再研究”以中国电影史学界既有的影史著述为依据，在整理爬梳相关史料和观点的基础上，结合笔者搜集发现的新资料，对电影史的一些错误史实和观点进行质疑和考辨，并提出自己的观点。

本书按时间顺序，从1896年中国电影诞生之日起，直至2005年，对中国百年电影历程做了全面回顾。

本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，最后走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批评不再太有批评家没有涉足或不敢涉足的暗角。3.电影批评与电影理论和电影的关系越来越紧密，这使得电影批评不断走几逻辑批评，以及将两者融合在一起的批评范式。如此，电影批评必然变得越来越厚重，越来越服人。4.电影批评与电影创作实践，表面上看，显得越来越疏远；实际上，它们之间的关系越来越深刻。时至今日，电影创作应该已经跨过了需要...(展开全部)